Qual è l’inizio?

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15 Marzo 2024

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iprendo il progetto di riproporre la mia storica rubrica del 2003, “Un nuovo mondo”, mantenendo il testo originale e corredandolo da un’introduzione attuale e nuove considerazioni finali.

Se preferite, andate alla Prefazione scritta per il progetto nell’agosto del 2023.

I testi originali vennero scritti tra la fine del 2003 e l’inizio del 2004, quando in vita mia avevo scritto solamente fantasy. Procediamo…

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Quello italiano, si sa, è un popolo di scrittori; tra questi, è quasi certo vi sia un numero crescente di aspiranti scrittori del fantastico. Nel contempo, avere delle storie da raccontare non significa saper scrivere e, cosa da tenere bene a mente, saper scrivere non significa saper narrare.

Ma cominciamo dall’inizio.

Tutto parte da un’idea, da qualcosa che stuzzica nel profondo la vostra creatività. L’idea vi spinge a sedervi alla scrivania e a concretizzare le fugaci immagini che la vostra mente vi mostra, prima che sia troppo tardi e fluiscano a valle, dimenticate per sempre. Sicché iniziate a scrivere, scrivere e scrivere…

Stop!

Fermatevi, non siate avventati.

L’idea, sia essa un personaggio, una trama o qualcosa di ancora più vasto, resta soltanto un’idea. E come tale, è una massa informe di caos che dev’essere sezionata, analizzata e plasmata.

Anch’io iniziai da un’idea.

Nel mio caso essa fu un disegno: la mappa del mio mondo.

Nella smania di sfogare gli impulsi della creatività, però, andai incontro a una serie di problematiche (ed errori) non da poco: a parte la mappa del mondo non avevo altro, se non qualche personaggio e un abbozzo di trama… nulla era stato pianificato.

Qual è l’inizio? Da dove cominciare, dunque?

Per narrare le vicende di un mondo è necessario anzitutto avere ben chiaro l’oggetto principale dei vostri sforzi narrativi.

L’inizio è, dunque, il mondo stesso.

Vi sono alcune ottime ragioni per impegnarsi a fondo nella creazione del mondo, il più particolareggiata possibile, prima di iniziare a stendere il testo del romanzo.

Si evitano errori grossolani o, se non altro, qualora se ne commettessero sarebbe più facile individuarli e correggerli.

Accorcerà drasticamente i tempi di revisione del testo; semplificherà e fluidificherà anche l’atto stesso dello scrivere.

La costruzione del mondo è una sorgente di ispirazione non indifferente e può arricchire e ampliare notevolmente l’idea originale. Ed è meglio arricchirla prima di aver già scritto tre quarti del romanzo.

Anche nel caso in cui vi sovvenissero nuove idee durante la stesura, potreste inserirle in un contesto già pianificato, evitando così di sconvolgere tutto quanto si è narrato sino a quel momento.

È fondamentale per quanto concerne la coerenza interna del romanzo: per rendere una storia di narrativa fantastica credibile e, di conseguenza, vivibile dal lettore, è necessario dare la priorità alla coerenza del mondo, senza la quale il tutto diviene un inutile ammasso di fantasticherie.

Vi sono altre decine di buone ragioni per pianificare e creare con cura il mondo del vostro romanzo. Ma è inutile elencarle qui, poiché verranno inevitabilmente affrontate nei prossimi capitoli.

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Il testo contiene delle verità e potrei riassumerle così: chiunque abbia un’immaginazione fervida, se posto di fronte a una mappa, comincerà a viaggiare con la mente, fantasticare.

In fase di pianificazione del romanzo, questo primo capitolo affronta un punto importante: come dare ordine alla propria fantasia? Insomma, sì, ritengo tutt’oggi che disegnare una mappa – basta un bozzetto – sia un ottimo punto di partenza per un romanzo fantasy.

Tuttavia, è davvero l’unico possibile?

Sono trascorsi vent’anni da quando scrissi “Un nuovo mondo” e di acqua ne è passata talmente tanta sotto i ponti che preferisco non pensarci. A ogni modo, qualsiasi sia lo spunto iniziale, la questione importante quando si parla di scrittura di genere fantastico è la coerenza interna.

Insomma, qualsiasi cosa vi aiuti a semplificare il processo per ottenerla va benissimo.

Non escluderei, ad esempio, che qualcuno trovasse più efficace una bacheca in sughero e dei post-it appiccicati con le puntine. O dei diagrammi, più o meno complessi e tra essi correlati. Eccetera.

Vero è che il metodo della mappa si adatta particolarmente a chi ha un’immaginazione fervida e ha come punto fermo della propria creatività le “immagini mentali”. Chiamatele immaginazione, visioni, idee… fa lo stesso. Sono cose che vediamo, nonostante non esistano.

Se a me mettete di fronte due minuscole catene montuose disegnate a matita su un pezzetto di carta, la prima cosa che mi viene in mente è il loro aspetto. Subito dopo, come per miracolo, mi ritrovo a camminare nella valle che le separa. Le osservo dal basso, ammirandone l’imponenza, sento il terreno sotto i miei piedi, odo il fiume che l’attraversa scrosciare e la brezza carezzarmi, quasi vivessi il luogo per davvero (lo sapete, vero, che sto vedendo una valle, ora, mentre scrivo? E, sorprendente, non l’ho mai vista prima). E far sì che il meccanismo scatti, provocarlo, aiuta parecchio a creare l’ambientazione in cui la tua idea iniziale, quale che sia, prenderà forma in modo coerente e ricco.

Pianificare l’ambientazione vivendola, prima di narrarvi una vicenda o di farvi camminare il personaggio che v’è sovvenuto, sarà garanzia di coerenza interna. Il che, ma lo sapete benissimo, non significa “realmente possibile”, che è tutta un’altra questione.

Del resto ”fantastico” ha la stessa radice di ”fantasia”.

Dallo Zingarelli, fantasia:

Facoltà della mente umana […] di rappresentare contenuti inesistenti in immagini sensibili.

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